Arquivo pessoal

Dora Nunes de Milão

Desfiles ao ar livre encantaram o público e ganharam força na semana da moda em Milão, tornando a moda mais acessível e integrada ao espaço urbano.

A Semana de Moda de Milão (Milan Fashion Week – MFW) - de 25 de fevereiro a 3 de março - foi marcada por desfiles que integraram a moda com a arquitetura histórica da cidade e ofereceu um espetáculo de criatividade e inovação com grifes famosas apresentando suas coleções para o outono/inverno 25/26, apresentando suas coleções em locais emblemáticos e ao ar livre. O evento de grande importância para a indústria da moda, reuniu designers, modelos, celebridades e entusiastas do mundo inteiro. Durante essa edição, foram realizados aproximadamente 153 eventos, incluindo 53 desfiles.

Entre os destaques, Dolce & Gabbana e Luisa Spagnoli optaram por desfiles ao ar livre proporcionaram uma experiência única aos espectadores. Essa escolha refletiu uma tendência crescente na moda de aproximar as coleções do público e de explorar o cenário urbano como parte da narrativa estética de cada marca. 

Dolce & Gabbana surpreendeu ao transformar as ruas de Milão em uma extensão de sua passarela, criando uma atmosfera que remetia aos mercados de moda urbana de Londres. A coleção trouxe uma fusão entre o sportswear contemporâneo e o glamour vintage, destacando vestidos de coquetel brilhantes, casacos estruturados e alfaiataria refinada. Peças em veludo, renda e couro apareceram em tons profundos de vinho, azul e dourado, evocando a opulência da moda italiana com um toque moderno.

A marca apresentou sua coleção na Via Montenapoleone, uma das ruas mais icônicas da cidade, dentro do glamouroso Quadrilátero da Moda de Milão, conhecido por abrigar diversas grifes de luxo. A transformação desta via em passarela reforçou a conexão entre a moda e o urbano, permitindo que os espectadores vivenciassem a coleção em um cenário autêntico e sofisticado. As apresentações ao ar livre destacaram a tendência de aproximar a moda do público e de utilizar a cidade como parte integrante das apresentações, criando experiências mais imersivas e acessíveis.

A escolha do espaço urbano como palco foi uma decisão estratégica da marca para reforçar a conexão entre tradição e inovação, além de permitir que a coleção interagisse de maneira autêntica com a cidade e seus habitantes. A apresentação contou com modelos que caminhavam entre os espectadores, trazendo uma atmosfera de acessibilidade e dinamismo que contrastava com os tradicionais desfiles fechados. 

Luisa Spagnoli, por sua vez, seguiu uma linha mais clássica, mas igualmente impactante. Seu desfile aconteceu em um dos locais mais icônicos de Milão, onde a elegância da capital da moda serviu de pano de fundo para uma coleção que exaltava a sofisticação feminina. O desfile na Piazza degli Affari harmonizou a elegância da coleção com a atmosfera milanesa.

A escolha deste local permitiu uma interação direta entre as peças apresentadas e o ambiente cosmopolita de Milão, ressaltando a versatilidade das criações da marca. Com inspiração na mulher moderna e independente, a marca apresentou peças que equilibravam cortes estruturados com tecidos fluidos, como lã, cashmere e seda.

Vestidos midi com cintura marcada, capas volumosas e conjuntos de alfaiataria dominaram a coleção, em uma paleta que variava entre tons neutros e cores vibrantes como vermelho e esmeralda. O desfile aconteceu em meio ao movimento natural da cidade, criando um diálogo entre moda e cotidiano. A proximidade com o público permitiu que os detalhes das peças fossem apreciados de perto, reforçando a identidade artesanal e a atenção aos acabamentos impecáveis que caracterizam a marca. 

A Semana de Moda de Milão deste ano destacou-se também pelo retorno à opulência e ao uso de peles sintéticas, com diversas marcas apostando em peças exuberantes que misturavam referências clássicas com releituras contemporâneas. Essa abordagem também refletiu uma preocupação crescente da indústria em criar experiências imersivas que valorizem tanto a estética das coleções quanto a intensa participação com o público.

A decisão de Dolce & Gabbana e Luisa Spagnoli de levar suas coleções para as ruas de Milão não foi apenas um gesto estético, mas também uma declaração sobre o futuro da moda e sua relação com o mundo ao redor. Ao transformar a cidade em um palco vivo, essas marcas proporcionaram um espetáculo único que misturou arte, história e tend°encias inovativas.

O primeiro grande evento de moda do ano estabeleceu um novo patamar para os desfiles, mostrando que a moda não se limita às passarelas tradicionais, mas pode se expandir para além delas, interagindo com a arquitetura, o movimento e a vida urbanos, proporcionando uma experiência única aos espectadores.

O setor de moda italiano engloba segmentos como óculos, joias e produtos de beleza, registrou um faturamento de pouco menos de 96 bilhões de euros em 2024, representando uma queda de 5,3% em relação a 2023. Para enfrentar os desafios econômicos e a crise de emprego no setor, o governo italiano destinou mais de 110 milhões de euros em 2024 e 2025, visando apoiar a indústria e promover a recuperação econômica. Em suma, MFW 2025 destacou-se não apenas pelas inovações e tendências apresentadas nas passarelas, mas também pelo impacto econômico significativo.

Brasil na MFW Summer Edition 25 - Durante a edição verão 2025, ocorrida em setembro, diversas marcas brasileiras destacaram-se ao participar de eventos paralelos que enfatizaram a moda sustentável e a inovação. Entre as principais iniciativas, o AWAKE (Awake Mode) reuniu 20 designers brasileiros comprometidos com práticas socialmente responsáveis. Este evento ocorreu entre os dias 18 e 20 de setembro na Terrazza Martini, em paralelo à Semana de Moda de Milão.

Além disso, no dia 20 de setembro, o Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci sediou a terceira edição do "Beyond the Claim", um evento de moda sustentável que contou com a participação de quatro marcas brasileiras: Camila Machado, Las Gringas, Natural Cotton Color e Val Valadares.

Essas marcas destacaram-se por seu compromisso com a sustentabilidade, práticas que respeitam o meio ambiente, valorização do trabalho artesanal e geração de impacto social positivo. Todas são lideradas por mulheres empreendedoras, representando a força do segmento no Brasil.

A participação dessas marcas em eventos internacionais como o AWAKE e o "Beyond the Claim" reforça a presença e a relevância da moda brasileira no cenário global, especialmente no que tange à sustentabilidade e à inovação.

* Publicado originalmente na edição 89 da revista Painel Alagoas

Dora Nunes

Dora Nunes,
De Milão

A instalação “Sixty Years of Vogue Italia - Sessant’anni di futuro”, expondo capas icônicas do arquivo de Vogue Italia celebrou as seis década da revista, no Palácio Citterio, em Milão, de 19 a 21 de setembro.  Este evento, realizado durante a prestigiada Semana de Moda, mais que uma simples comemoração representa um tributo à uma revista que sempre esteve à frente de seu tempo, tanto em termos de moda quanto de cultura. Reunindo 60 capas que marcaram a história da publicação, a instalação homenageou o poder da imagem, reafirmando a capacidade da Vogue Italia de moldar tendências e influenciar debates contemporâneos.

De acordo com Vogue Italia, esse evento teve a intenção de ser a expressão máxima da celebração. Organizado em parceria com a Provincia da Lombardia (cuja capital é Milão), Pinacoteca de Brera e patrocinado pela Prefeitura de Milão e pela Camara Nacional da Moda Italiana festejou junto ao público, as revoluções que atravessaram a história da revista e os processos criativos dos quais emergiram obras e talentos.

Fundada em 1964 foi, desde o início, uma publicação destinada a redefinir o conceito de fazer moda. Segunda os arquivos da Vogue Itália, sob a liderança de seu primeiro editor, Franco Sartori, a revista rapidamente se tornou uma força criativa no cenário editorial europeu. No entanto, foi com a chegada da lendária editora-chefe Franca Sozzani, em 1988, que a publicação passou a ser reconhecida como uma das revistas de moda mais inovadoras e ousadas do mundo. Franca não apenas ampliou os limites da fotografia de moda, mas também utilizou a revista como plataforma para discutir questões sociais, culturais e políticas, algo inédito na época. Sob sua direção, a Vogue Italia se destacou ao transformar a moda em uma manisfestação social.

Nestes sessenta anos, grandes fotógrafos, artistas e autores escreveram juntos as páginas de uma revista que hoje, através de todas as suas plataformas, fala a uma comunidade de mais de 16 milhões de seguidores e leitores através do seu site, redes sociais e jornal mensal.  “Hoje como então, ano após ano, capa após capa, a Vogue mantém intacta a mesma vontade de contar e fotografar a evolução do gosto, com criatividade e estilo, olhando sempre para o futuro e comprometendo-se a promover o talento em todas as suas formas, através da linguagem universal da moda", declarou Francesca Ragazzi, Chefe de Conteúdo Editorial da Vogue Italia.

Para Lele Acquarone, editora da Vogue Itália por mais de 30 anos, a revista foi “capaz de dar o espaço certo à moda italiana no cenário internacional. Uma revista que «valorizou a personalidade da mulher, que usa a moda em vez de se submeter a ela”, afirmou. Essas características fizeram da Vogue Italia uma das publicações mais icônicas e influentes no mundo da moda.

Durante a instalação comemorativa no Palazzo Citterio, cada uma das 60 capas expostas parecia contar uma história própria. Muitas delas destacaram-se não apenas pela qualidade estética, mas pela maneira como desafiaram convenções e ampliaram o campo de atuação da moda.

Entre as capas mais memoráveis, um ícone inescapável é Madonna , que estrelou várias edições da Vogue Italia ao longo dos anos. A Rainha do Pop, conhecida por seu espírito transgressor e sua capacidade de se reinventar, sempre encontrou na revista uma plataforma ideal para expressar sua personalidade multifacetada e sua paixão pela moda. Uma das capas mais icônicas foi a de 1991, quando Madonna apareceu fotografada por Steven Meisel, encarnando um visual inspirado no glamour das divas de Hollywood dos anos 1940. Sua presença forte e provocadora, com lábios vermelhos e olhar intenso, fez daquela edição uma referência atemporal.

Outra colaboração inesquecível entre Madonna e a Vogue Italia ocorreu em 2018, quando a artista celebrou seu aniversário de 60 anos com uma capa igualmente icônica. Fotografada por Mert Alas e  Marcus Piggott , a capa retratava uma Madonna madura, confiante e sensual, em uma celebração não apenas de sua longevidade artística, mas também de seu contínuo impacto cultural. Para muitos, essa capa foi um símbolo do poder da transformação e da capacidade de Madonna — assim como da própria Vogue Italia  — de se manter relevante e provocadora, mesmo após décadas de carreira.

Outras capas foram igualmente impactantes, como a "Black Issue" de 2008, que trouxe apenas modelos negras, e a edição polêmica de 2010, que abordou os desastres ambientais com modelos cobertas de petróleo, são exemplos de como a Vogue Italia soube mesclar moda com crítica social.

Essas edições memoráveis não chamaram atenção só no mundo da moda, mas também foram amplamente debatidas nos círculos intelectuais. Franca Sozzani compreendia que a moda, muitas vezes subestimada, tinha o poder de provocar reflexões profundas sobre o mundo em que vivemos. Ao destacar problemas como o racismo, a destruição ambiental e as crises econômicas, a revista transcendeu a ideia de que as capas de uma publicação de moda devem apenas retratar o glamour e o estilo, promovendo, em vez disso, discussões importantes e atemporais.

As capas reunidas na exposição foram cuidadosamente selecionadas para representar cada fase dessa evolução, desde o início modesto da publicação até seu status atual como uma das revistas mais respeitadas do mundo. Ao caminhar pela instalação, os visitantes foram transportados para diferentes épocas, cada uma representada por sua estética, seu contexto cultural e seu impacto social. As capas dos anos 60 e 70, por exemplo, refletiram a explosão de liberdade criativa e experimentalismo que definiu o período. Já as capas das décadas de 80 e 90, marcadas pela direção de Franca Sozzani , trouxeram uma sofisticação editorial e um engajamento com temas que iam muito além do universo da moda.

Um dos destaques da exposição foram as colaborações da Vogue Italia com grandes fotógrafos, como  Mario Testino, Peter Lindbergh e Paolo Roversi , cujas lentes capturaram não apenas a beleza das modelos, mas a essência do momento em que aquelas imagens foram criadas. Cada fotógrafo trouxe uma visão única, transformando as capas em obras de arte que transcendem o tempo. O poder dessas imagens é tão forte que, mesmo anos ou décadas após sua publicação original, elas ainda provocam reações e reflexões.

O evento de aniversário realizado em Milão também serviu como uma celebração da cidade, que ocupa um lugar central no cenário global fashion. Com sua rica história e cultura, a cidade sempre foi um terreno fértil para o desenvolvimento de grandes estilistas, marcas e, claro, publicações como a Vogue Italia. A Semana de Moda de Milão, uma das mais importantes do mundo, é um reflexo do papel da considerada capital da moda, e a escolha de integrar a instalação à essa semana foi uma decisão natural, que apenas reforçou a simbiose entre a publicação e a cidade.

O Palazzo Citterio, por sua vez, foi o cenário perfeito para abrigar a instalação. Localizado no coração de Milão e famoso por sua arquitetura histórica, o palácio está em processo de restauração há muitos anos, o que cria um interessante paralelo com a própria revista, que, mesmo depois de seis décadas, continua a se reinventar sem perder sua essência. A Vogue Italia é uma obra em constante evolução, adaptando-se às mudanças da sociedade e da moda, mas sempre preservando seus alicerces de criatividade, ousadia e relevância.

Além de celebrar o passado glorioso da Vogue Italia, a exposição também olhou para o futuro. Sob a atual direção de Emanuele Farneti , a revista busca reafirmar  a sua condição de inovadora no mundo da moda, explorando novos formatos e plataformas digitais para manter-se relevante em um cenário de mídia em rápida transformação. Ao longo dos últimos anos, a publicação tem apostado em uma abordagem mais inclusiva e diversificada, refletindo as mudanças na sociedade e na própria indústria da moda.

 A edição de abril de 2020, por exemplo, apresentou uma capa completamente branca, uma decisão simbólica em resposta à pandemia da COVID-19, que naquele momento assolava o mundo. A capa branca, que inicialmente parece um gesto simples, na verdade continha camadas de significados, representando tanto o luto quanto a esperança de um novo começo.

Outro aspecto que merece destaque é o impacto duradouro da Vogue Italia na construção da carreira de modelos e designers ao longo dos anos. Nomes como Naomi Campbell,  Linda Evangelista e Kate Moss   devem parte de seu estrelato global às capas da revista, que, além de definir tendências, também catapultou talentos para o estrelato internacional. Da mesma forma, estilistas como Giorgio Armani – que esteve presente à inauguração da exposição - , Gianni Versace e Prada encontraram na Vogue Italia uma veículo para expressar suas visões e criar diálogos com um público global.

Em tempos onde o digital fala mais alto que as publicações impressas, a relevância da Vogue Italia é inegável.  Poder desfrutar de tantas de suas capas reunidas em um só espaço físico relembrou o poder duradouro da mídia impressa e de como uma capa bem construída pode não apenas capturar o espírito do tempo, mas também definí-lo. O evento no Palazzo Citterio foi capaz de fazer uma celebração a esse legado, mas também explicitou um convite a olhar para frente, para os próximos anos dessa inovação e ousadia que marcam a publicação.Ao final da exposição, o sentimento era de inspiração.

E para o editorial da edição comemorativa de setembro foram produzidas 6 capas (e entrevistas) com estrelas, protagonistas também de outras edições da revista. Todas fotografadas por Steven Meisel: Linda Evangelista, Vittoria Ceretti, Deva Cassel, Isabella Rossellini, Mariacarla Boscano e Maty Fall.

A Vogue Italia celebrou seis décadas de história, mas demonstrou estar longe de ser um veículo preso ao passado. Pelo contrário, continua a reinventar-se, olhando sempre para o futuro da moda e para o seu papel no cenário global. Esta celebração além de uma retrospectiva, pareceu uma afirmação do compromisso contínuo da revista com a criatividade, a diversidade e a relevância cultural. Afinal, a moda, como a própria revista demonstrou tantas vezes, é muito mais do que roupas – é uma forma de expressão que reflete e molda o mundo em que vivemos.

*Publicado originalmente na edição 85 da revista Painel Alagoas

Divulgação

Pesquisa do Tudo pra Cabelo, hub de conteúdo da Unilever, em conjunto com a empresa de pesquisas Opinion Box revela que cuidar da aparência é a atividade que faz as mulheres brasileiras se sentirem melhores, dito por duas em cada três (66%) delas. Fazer exercícios físicos vem em segundo lugar com 32%. Sair para encontrar amigos aparece logo depois, com 24%.

O resultado do estudo, que associa cabelos e saúde mental, mostra que cuidar da aparência pode ajudar em questões de autoconfiança autoestima e consequentemente na saúde mental de alguém. O cuidado da pele, cabelo e corpo e vestimenta são capazes de contribuir para uma sensação geral de bem-estar. Já os exercícios físicos produzem a endorfina, neurotransmissor associado à sensação de bem-estar e felicidade, reduzindo níveis de cortisol, portanto ajudando a reduzir sintomas de ansiedade e depressão. Encontrar amigos mostra como a interação social pode proporcionar bem-estar emocional e mental. 

Em relação especificamente aos cabelos, a pesquisa mostra que quando se sentem estressadas, a queda é o principal problema relatado pelas mulheres. 7 em 10 (72%) entrevistadas disseram que ela é o principal sintoma decorrente do cansaço físico e emocional. Em segundo lugar, aparece o aumento da oleosidade e o ressecamento, ambos ditos por 3 em 10 (28%) participantes da pesquisa. Depois, veio a caspa com 25% das menções. 

"O estresse aumenta a liberação de radicais livres e, consequentemente, a inflamação, além de aumentar a liberação de uma série de hormônios", explica a Dra. Joana D'arc Diniz, dermatologista e diretora da Sociedade Brasileira do Cabelo. Esses hormônios, como o cortisol, podem causar a queda de cabelo.  O mesmo hormônio tem a capacidade de estimular as glândulas sebáceas no couro cabeludo a produzirem mais óleo. Já o ressecamento pode se relacionar a uma alimentação inadequada, podendo gerar falta de nutrientes e portando ressecando os fios. 

A pesquisa também mostra que ir ao salão de cabeleireiros também é uma atividade capaz de fazer bem a saúde mental. 7 em cada 10 mulheres diz se sentir muito melhor após sair de um salão. Ao mesmo tempo 1 em 4 mulheres afirma se sentir mais segura. Entre as mulheres de 40 a 49 anos, quase 8 em 10 afirma se sentir muito melhor. 

Pesquisa – Foram entrevistadas 852 mulheres, de 18 a 59 anos, de todas as regiões do Brasil abrangendo as classes sociais AB, C e DE.

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Marcada por peças de roupas de linhas limpas, com cores neutras e formas simples, a tendência Quiet Luxury virou febre nas redes sociais, principalmente no TikTok. O Tudo pra Cabelo, hub de conteúdo da Unilever, investigou as hashtags mais bombadas no Brasil quando se trata dessa tendência chic que todo mundo está falando no momento. As três hashtags no topo são oldmoney, com 145 milhões de vídeos vistos em todo o país nos últimos 120 dias, seguida por cleangirl com 75 milhões e oldmoney com 57 milhões de visualizações.  

Todos os vídeos no TikTok expressam a imagem sutil das adeptas da tendência, que evitam mostrar logos grandes e chamativos e presam por uma imagem exclusiva. O objetivo delas é passar uma imagem de sofisticação, mas sem exibicionismo e extravagância. 

Quem acompanha a tendência deve estar familiarizado com os nomes das americanas Emilie Kiser e Sofia Richie. Considerada por muitos como um ícone do estilo, Sofia Richie, com mais de 3 milhões de seguidores no TikTok e 51 milhões de curtidas, dá dicas de beleza e moda, com peças geralmente de cores neutras, como dita o estilo. Por sua vez, Emilie Kiser, que aparece perfeitamente maquiada em seus vídeos, costuma com muita confiança dar dicas de cuidados para a pele e já marca 2 milhões e 400 mil seguidores na plataforma. 

Os homens também garantem espaço na tendência. O influenciador Kelvin Siso fornece dicas para homems e mulheres, por exemplo, desaconselhando o uso de roupas estampadas, chamativas e esportivas. Para o TikToker baseado em Madri, o look oldmoney é o mais apropriado. 

Cabelos – É claro que o estilo não vem somente acompanhado por roupas. Para um visual completo, além da maquiagem, o cabelo também deve estar de acordo. Mas o que seria um cabelo Quiet Luxury? Ele está ligado a cortes clássicos e refinados, como o chanel e o long bob. E em relação a cores, tonalidades mais neutras ganham destaque. Quanto aos penteado, como nao podia deixar de ser, a pegada é chic, com coques, tranças e rabos dando o tom. 

“Para combinar com os looks, o cabelo também deve seguir a mesma linha, com cortes mais simples e clássicos, porém sempre elegantes. Para quem gosta de acessórios, funciona a máxima do menos é mais, com peças mais discretas e delicadas. Além disso, é importante manter o corte sempre em dia para um visual clean e bem cuidado”, complementa Carolina Maggi, editora sênior do Tudo pra Cabelo. 

Fotos de Gabriel Moreira

Tarde/noite movimentada no último sábado (18) na pousada Casa Branca (praia do Patacho), em torno do desfile de "O Barquinho", nova coleção da marca Das Águas, da fashion designer Luanda Marinho e o lançamento da revista "Vem Viver" da fotógrafa Daniela Gama.

Confiram os looks , a beleza e alto astral  do local, nas fotos de Gabriel Moreira.

Galeria de fotos 

Fotos Getty Images

Confira    os mais belos looks que circularam no red carpet da cermônia do Oscar 2023

Divulgação

Como em edições anteriores, o Baile da Vogue 2022 reuniu uma legião de famosos, incluindo, alguns ex-BBBs, que abusaram e esbanjaram criatividade em looks pra lá de estilosos.

 O evento aconteceu no Copacabana Palace, na última sexta (29) e teve como tema "Brasilidade Fantástica" em homenagem aos 100 anos da Semana de Arte Moderna. 

Confiram os looks 

Fotos Eunivan

Marina Ferrari comandou a última noite de comemorações do seu 29º aniversário no Café de La Musique. O evento, que rolou de 10 a 12/04 teve uma extensa lista de convidados vips - personalidades, participantes do BBB, A Fazenda e influencers de todas as regiões do Brasil. Todos eles com direito a hospedagem no Pratagy Resort, um dos palcos da mega comemoração.

Com produção arrojada (by Mandala 360), o enredo do evento contou com referências da mitologia nórdica, conjunto de crenças, lendas e mitos dos povos escandinavos. A decoração foi inspirada nas narrativas que marcaram a Era dos Vikings (século VIII ao XI d.C.), além de presença de personagens sobrenaturais típicos das crenças nórdicas. 

Confiram os principais looks do evento 

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